Jeden z největších poskytovatelů obsahu na světě od roku 1990 se specializací na ukázkové knihovny, virtuální nástroje a zvukové efekty

Mluvící filmová hudba a hudba s přívěsem s Giuseppe Vigliotti

Popovídal jsem si s nadcházejícím a upoutávkovým a soundtrackovým skladatelem Giuseppe Vigliottim a chtěl jsem si vybrat jeho mozek o filmové a upoutávkové hudbě. Jeho odpovědi byly tak dobré, že jsme je chtěli sdílet s vámi všemi!

 

Ahoj Giuseppe, v první řadě nám řekněte, kdo jste a co děláte hudebně.

Ahoj. Jsem italský skladatel z Říma, jako jeden z nejlepších skladatelů všech dob - Ennio Morricone. Začal jsem hrát na kytaru ve věku 13 let a vyrostl jsem na poslechu umělců jako Beatles (můj hlavní hudební vliv), stejně jako spousty jiné hudby (klasická, rocková, popová, metalová). Mimo jiné jsem zaznamenal soundtracky ke ukázkám dvou vydání italských spisovatelů: Luca Giannantoni (L'ultima settimana - Poslední týden) a Valerio Marra (Il Volto del Male - Tvář zla). Byl jsem také oceněn Čestným uznáním na soutěži Indie Gathering Film Scoring Competition 2017, soutěži, kde jsem musel napsat soundtrack k upoutávce na úžasný krátký film s názvem Roman Citizen od Lucy Elmi.

 

Filmová hudba se velmi liší od popové (nebo dokonce klasické) hudby. Co si myslíte o nejjedinečnějších věcech o filmové hudbě, které ji odlišují od ostatních forem hudby?

Když skórujete scénu hororového filmu, můžete k přenosu úzkosti a strachu použít například pouze housle hrající jednu vysokou notu pro celou scénu. Psaní pro filmy vás osvobodí od tradičního konceptu struktury písně (verš, refrén, můstek) a umožní vám experimentovat s mnoha různými zvuky. Zvukový doprovod také lze psát pomocí „konvenční“ struktury písně nebo se od ní zcela osvobodit. Příkladem je píseň „The Mole“ od Hanse Zimmera (Dunkirk Soundtrack), kde začíná temnými a éterickými zvuky, po nichž následuje rostoucí puls syntezátoru. Tato stopa je vyrobený výhradně se syntezátory a zvukovým designem, neexistuje skutečná melodie, ale dokonale odpovídá náladě filmu. Snažím se říct, že můžete napsat krásný soundtrack k filmu bez nezapomenutelné nebo chytlavé melodie, pokud to filmu slouží. Existuje mnoho ukázkových knihoven, které vám poskytly výchozí bod pro podtržítkový soundtrack, ale s představivostí si můžete nové zvuky vytvořit sami. Zkuste například nahrát melodii na klavír, otočit ji a poté přidat zpoždění a reverby!

 

Pokud jde o film, jak důležitá je hudba, opravdu?

Hudba může režisérovi pomoci zesílit jeho náladu, vizi. Dialog mezi skladatelem a režisérem je tedy velmi důležitý, protože jeden slouží druhému, nikoli naopak. Na druhou stranu nevhodná hudba může krásný film doslova zničit. Představte si napjatou scénu hvězdných válek s hudbou "Benny Hill Show"!

 

Kolik práce byste normálně dělali s autorem filmu / režisérem, než začnete nahrávat soundtrack?

Hodně mluvíme o tom, co chtějí, aby hudba pro film udělala. Pak si sednu a něco vyzkouším. Někteří skladatelé musí být při psaní hudby sami. Jiní chtějí, aby režisér zůstal blízko, alespoň na začátku, aby je nechal poslouchat „za běhu“ a chytit náladu dohromady. Jsem uprostřed těch dvou.

 

Máte sklon bodovat celý film a nechat režiséra / producenta snížit, co nechtějí - nebo necháte úmyslně nechat ticho napříč částmi filmu efekt?

Pokud musíte zaznamenat již natočený film, můžete si o tom promluvit s režisérem. Mohou vám říci, kdy chtějí hudbu a kdy ne. V opačném případě můžete začít s hodnocením své hudby a režisér může upravit časovou osu videa podle hudby. To je docela typické při psaní upoutávky.

 

Jak se připravujete na psaní soundtracku, jaké kroky jdete, abyste se připravili?

Někdy byl film již natočen, takže jej můžete sledovat a nechat scény, aby vám pomohly najít tu správnou náladu. Jindy je soundtrack výsledkem dialogu mezi mnou a režisérem (a také producentem). V obou případech musí být dialog s nimi stálý, protože si musíme pamatovat, že nevytváříme hudbu pro náš vkus. Skvělý soundtrack, který se k filmu nehodí, je k ničemu! Než začnu skládat, musím zkontrolovat, zda jsou všechny mé fyzické nástroje naladěny, protože ani nevím, kdy bych jeden z nich mohl potřebovat. Jakmile to udělám, otevřu svoji šablonu na svém DAW, Cubase, abych měl stopy nástroje připravené k záznamu. Jednou z nejdůležitějších věcí, které je třeba udělat, než začnu skládat na video, které již bylo natočeno, je umístit značky na časovou osu videa, aby se zvýraznily nejdůležitější body. Potom můžete například zvýšit napětí vedoucí k výbuchu nebo určitému záběru kamery.

 

Existují nějaké určité nástroje nebo syntetizátory, k nimž přitahujete každý projekt?

Rád experimentuji na každé trati, takže každý začátek je jiný. Pokud chci skórovat téma epického hrdiny, můžu například začít s perkusemi v různých tempech a pokusit se najít tu pravou postavu pro danou skladbu. Pokud napíšu inspirativní, emotivní, téma Mohl bych začít s klavírem nebo s flétnou nebo harfou. V dnešní době můžeme s počítači hrát na všechny nástroje, které chceme, a poté to později změnit.

 

Jakou radu byste dali někomu, kdo hledá psaní filmové hudby - ale netušíte, kde začít?

Moje rada je „poslouchat“ spoustu filmů a potom ukrást ušima! Zkuste dát filmovou scénu na druhém monitoru nebo na tabletu, bez zvuku, a pak začněte hrát, jako byste byli skladatelem tohoto filmu. Zaměřte se na nejdůležitější část této scény (záběr kamery, polibek) a nechte ji sledovat svou stopu. Být kreativní. Pokud to funguje, nikdo vám nezastaví hraní pomalého klavírního motivu během vysoké adrenalinové scény!

 

Jaký je podle vás vztah mezi zvukovým designem a skladbou soundtracku? Myslíte si, že skladatelé jako dříve zmiňovaný Hans Zimmer používají ve svých zvukových stopách stále více zvukového designu, myslíte si, že skladatelé musí být stejnými hudebníky a zvukovými designéry, aby vytvořili zvukové stopy, které lidé dnes chtějí?

Pokud potřebujete napsat partituru pro romantický film, můžete k zajištění správných emocí použít méně syntetických zvuků, zatímco u filmu ve stylu „Marvel“ můžeme použít více „boombastických“ zvuků. Myslím si, že skladatelova schopnost nabídnout širokou škálu hudebních možností může potěšit pouze režiséra, který může poslouchat a vybírat, co je pro jejich film nejlepší.

 

Jaké jsou vaše oblíbené filmové soundtracky a proč?

- Gabriel's Oboe (The Mission) od Ennio Morricone. Poezie beze slov

- Forrest Gump (Feather Theme) od Alana Silvestriho. Velmi jednoduchá melodie, která se vyvíjí tak krásným způsobem

- Batman od Dannyho Elfmana. Jediné a jedno téma Batmana. Vytvořeno chlapem bez hudebního vzdělání ... stejně jako já!

- Poslední z Mohicanů od Vangelis. Epické, slavné a povznášející.

-Indiana Jonesová od Johna Williamsa. Jedno z nejjednodušších hudebních partitur, které si pamatujete, a nemůžete ho dostat z hlavy!

 

Jaké hudební triky používáte, aby zvuk soundtracku byl opravdu epický nebo velkolepý?

Když skládám epickou, hrdinskou stopu, obvykle začnu psát ostinátový vzor na strunách a pak se pokusím kolem ní napsat melodii pomocí lesních rohů nebo možná sólového violoncella. Pak můžu duplikovat melodii na jiné nástroje (dechové nástroje nebo sbory), nebo vytvořit protikladovou melodii hranou strunami. Poté pracuji na perkusích vrstvením různých nástrojů, abych získal ten „epický“ hollywoodský zvuk. Když najdu správný celkový zvuk, začnu nahrávat každý jednotlivý nástroj.

Důležitým aspektem vytváření zvukového doprovodu není nudit posluchače opakováním stejné smyčky nebo vzoru, ale přidávat něco nového každých 16 barů (nebo méně). Příkladem je píseň Time Hanse Zimmera.

Dalším trikem je zastavit všechny nástroje těsně před sborem nebo hlavní částí písně, ponechat pouze zvuk dozvuku a nechat ho vyblednout ... Pak, když hrajete hlavní roli, bude znít větší.

Někdy, když inspirace postrádá, naložím klavír a knihovnu trvalých řetězců dohromady. Může poskytnout spoustu nových nápadů. Pro uživatele Cubase má DAW skvělý nástroj s názvem „Chord Assistant“, který může hudebníkovi pomoci to není vycvičeno zvolit postup správného akordu v Kruhu Pátých.

Když skladáte orchestrální skladbu, přemýšlejte, které nástroje budou hrát v nízkém, středním a vysokém registru. Dobrý mix začíná dobrým uspořádáním.

 

Jakých 5 rad byste chtěli, aby někdo začal psát svůj první kousek hudby přívěsu nebo jeho první soundtrack?

- Experimentujte, jak jsem již řekl. Hans Zimmer je mistr experimentování!

- Nevíte, kdy do vaší hlavy vstoupí hudební téma ... Můžete použít zapisovač mobilních telefonů k jeho zpívání nebo pískání a nahrávání!

- Pokud téma zní na klavír dobře, zkuste to také hrát s jiným nástrojem ... možná to bude znít ještě lépe!

- Zkuste poslouchat, co jste napsali následující den ... pokud je to dobré i poté, co jste na to spali, možná je to opravdu dobré!

- Nechte děti poslouchat vaši hudbu. Děti nevědí nic o hudební teorii, ale poslouchají svým srdcem. Pokud se ho dotknete, vyhrajete!

 

Podívejte se na nejlepší filmové tituly Zero-Gs zde!

 

Giuseppe a jeho dílo najdete na následujících místech:

Soundcloud: https://soundcloud.com/giuseppe_vigliotti
youtube: https://www.youtube.com/giuseppevigliotti
Twitter: https://twitter.com/gvigliotti77
Facebook: https://www.facebook.com/MusicAndSoundtracks/

Populární videa

Přívěs Ethera Gold 2

Přívěs napínacích vektorů

Přívěs Northern Lights

Porazte návod Master

Navštivte náš kanál YouTube

15 $ OFF * vaše první objednávka a obrovské úspory při přihlášení k odběru našeho zpravodaje

Přihlaste se k odběru našeho Exkluzivní nabídky a novinky ke stažení lest, a my vám zašleme slevový kód 15 $. Získáte podrobnosti o speciálně nízkých cenách (k dispozici pouze pro předplatitele!) A budete informováni o nových verzích Zero-G. Zde se můžete přihlásit k odběru (klikněte na tlačítko vpravo) a budete se moci odhlásit okamžitě kdykoli. (* Poznámka: slevu 15 $ lze použít na jakýkoli produkt s cenou vyšší než 40 $, až na Vocaloidy a produkty Eventide).