Jeden z největších poskytovatelů obsahu na světě od roku 1990 se specializací na ukázkové knihovny, virtuální nástroje a zvukové efekty

Mluvící filmová hudba a hudba s přívěsem s Giuseppe Vigliotti

Chatoval jsem s nadcházejícím skladatelem přívěsu a soundtracku Giuseppe Vigliottiho a chtěl jsem si vybrat jeho mozek o filmové hudbě a hudbě přívěsu. Jeho odpovědi byly tak dobré, že jsme je chtěli sdílet se všemi vámi!

Ahoj Giuseppe, v první řadě nám řekněte, kdo jste a co děláte hudebně.

Ahoj. Jsem italský skladatel z Říma, jako jeden z nejlepších skladatelů všech dob - Ennio Morricone. Začal jsem hrát na kytaru ve věku 13 let a vyrůstal jsem v poslechu umělců, jako jsou Beatles (můj hlavní hudební vliv), a také spoustu jiné hudby (klasická, rocková, popová, kovová). Mimo jiné jsem zaznamenal soundtracky pro přívěsy dvou vydání italských spisovatelů: Luca Giannantoni (L'ultima settimana - Poslední týden) a Valerio Marra (Il Volto del Male - Tvář zla). Také jsem získal Cenu za čestné uznání na soutěži Indie Gathering Film Scoring Competition 2017, kde jsem musel napsat zvukový doprovod pro trailer k nádhernému krátkému filmu s názvem Roman Citizen od Lucy Elmi.

Filmová hudba se velmi liší od popové (nebo dokonce klasické) hudby. Co si myslíte o nejjedinečnějších věcech o filmové hudbě, které ji odlišují od ostatních forem hudby?

Když bodujete pro hororovou filmovou scénu, můžete například použít pouze housle pro hraní jedné vysoké noty pro celou scénu k přenosu úzkosti a strachu. Psaní pro filmy vás osvobodí od tradičního pojetí struktury písně (verš, sbor, můstek) a umožňuje experimentovat s mnoha různými zvuky. Zvukový doprovod lze také napsat pomocí „konvenční“ struktury písně, nebo být od ní zcela prostý. Příkladem je píseň „Krtek“ Hanse Zimmera (Dunkirk Soundtrack), kde začíná temnými a éterickými zvuky, po nichž následuje rostoucí syntetizační puls. Tato skladba je vytvořené výhradně se syntetizátory a zvukovým designem, není skutečná melodie, ale dokonale zapadá do nálady filmu. Snažím se říci, že můžete napsat krásný zvukový doprovod filmu bez nezapomenutelné nebo chytlavé melodie, pokud slouží filmu. Existuje spousta ukázkových knihoven, které vám poskytly výchozí bod pro podtržení zvukového doprovodu, ale s představivostí si můžete vytvořit nové zvuky sami. Například zkuste nahrát melodii na klavír, obrátit ji a pak přidat zpoždění a reverby!

Pokud jde o film, jak důležitá je hudba, opravdu?

Hudba může řediteli pomoci zvýšit jeho náladu, jeho vizi. Dialog mezi skladatelem a režisérem je tedy velmi důležitý, protože jeden slouží druhému, nikoli naopak. Na druhé straně nevhodná hudba může doslova zničit krásný film. Představte si napjatou scénu ze Star Wars s hudbou "The Benny Hill Show"!

Kolik práce byste normálně dělali s autorem filmu / režisérem, než začnete nahrávat soundtrack?

Hodně mluvíme o tom, co chtějí, aby hudba pro film udělala. Pak si sednu a něco vyzkouším. Někteří skladatelé musí být při psaní hudby sami. Jiní chtějí, aby režisér zůstal blízko, alespoň na začátku, aby je nechal poslouchat „za běhu“ a chytit náladu dohromady. Jsem uprostřed těch dvou.

Máte sklon bodovat celý film a nechat režiséra / producenta snížit, co nechtějí - nebo necháte úmyslně nechat ticho napříč částmi filmu efekt?

Pokud musíte zaznamenat již natočený film, můžete o tom mluvit s režisérem. Mohou vám říct, kdy chtějí hudbu a kdy ne. Jinak můžete začít vyhodnocovat hudbu a možná by režisér mohl upravit časovou osu videa podle hudby. To je docela typické při psaní upoutávky.

Jak se připravujete na psaní soundtracku, jaké kroky jdete, abyste se připravili?

Někdy byl film již natočen, takže jej můžete sledovat a nechat scény, aby vám pomohly najít tu správnou náladu. Jindy je soundtrack výsledkem dialogu mezi mnou a režisérem (a také producentem). V obou případech musí být dialog s nimi stálý, protože si musíme uvědomit, že nevytváříme hudbu pro náš vkus. Nádherný soundtrack, který se nehodí do filmu, je k ničemu! Než začnu komponovat, musím zkontrolovat, zda jsou všechny mé fyzické nástroje v pořádku, protože ani nevím, kdy bych mohl jeden z nich potřebovat. Jakmile to udělám, otevřu svou šablonu na svém DAW, Cubase, abych měl připravené nástroje k nahrávání. Jednou z nejdůležitějších věcí, které musíte udělat, než začnu komponovat video, které již bylo natočeno, je vložit značky na časovou osu videa a zvýraznit nejdůležitější body. Pak můžete například zvýšit napětí vedoucí k explozi nebo určitému výstřelu z kamery.

Existují nějaké určité nástroje nebo syntetizátory, k nimž přitahujete každý projekt?

Rád experimentuji na každé stopě, takže každý začátek je jiný. Pokud chci skórovat téma epického hrdiny, mohu například začít s perkuse u různých tematů, abych se pokusil najít tu správnou postavu pro kus. Pokud napíšu inspirativní, emotivní, téma, které bych mohl začít s klavírem nebo flétnou nebo harfou. V současné době můžeme s počítači hrát na všechny nástroje, které chceme, a později je změnit.

Jakou radu byste dali někomu, kdo hledá psaní filmové hudby - ale netušíte, kde začít?

Moje rada je „poslouchat“ spoustu filmů a potom ukrást ušima! Zkuste dát filmovou scénu na druhém monitoru nebo na tabletu, bez zvuku, a pak začněte hrát, jako byste byli skladatelem tohoto filmu. Zaměřte se na nejdůležitější část této scény (záběr kamery, polibek) a nechte ji sledovat svou stopu. Být kreativní. Pokud to funguje, nikdo vám nezastaví hraní pomalého klavírního motivu během vysoké adrenalinové scény!

Jaký je podle vás vztah mezi zvukovým designem a skladbou soundtracku? Myslíte si, že skladatelé jako dříve zmiňovaný Hans Zimmer používají ve svých zvukových stopách stále více zvukového designu, myslíte si, že skladatelé musí být stejnými hudebníky a zvukovými designéry, aby vytvořili zvukové stopy, které lidé dnes chtějí?

Pokud potřebujete napsat skóre pro romantický film, můžete použít méně syntetických zvuků k zajištění správných emocí, zatímco pro film "Marvel style" můžeme použít více "bombastických" zvuků. Myslím, že schopnost skladatele nabídnout širokou škálu hudebních možností může potěšit pouze režiséra, který může poslouchat a vybrat, co je pro jejich film nejlepší.

Jaké jsou vaše oblíbené filmové soundtracky a proč?

- Gabriel's Oboe (The Mission) od Ennio Morricone. Poezie beze slov

- Forrest Gump (Feather Theme) od Alana Silvestriho. Velmi jednoduchá melodie, která se vyvíjí tak krásným způsobem

- Batman od Dannyho Elfmana. Jediné a jedno téma Batmana. Vytvořeno chlapem bez hudebního vzdělání ... stejně jako já!

- Poslední z Mohicanů od Vangelis. Epické, slavné a povznášející.

-Indiana Jonesová od Johna Williamsa. Jedno z nejjednodušších hudebních partitur, které si pamatujete, a nemůžete ho dostat z hlavy!

Jaké hudební triky používáte, aby zvuk soundtracku byl opravdu epický nebo velkolepý?

Když komponuji epickou, hrdinskou stopu, obvykle začnu psát ostinato vzorec na struny a pak se pokusím kolem něj napsat melodii pomocí francouzských rohů nebo možná sólového violoncella. Pak mohu duplikovat melodii na jiné nástroje (mosaz nebo pěvecké sbory) nebo možná vytvořit melodii pultů hranou strunami. Poté pracuji na perkuse vrstvením různých nástrojů, abych získal ten „epický“ hollywoodský zvuk. Když najdu ten správný celkový zvuk, začnu nahrávat každý jednotlivý nástroj.

Důležitým aspektem vytváření zvukového doprovodu není nudit posluchače opakováním stejné smyčky nebo vzoru, ale přidávat něco nového každých 16 barů (nebo méně). Příkladem je píseň Time Hanse Zimmera.

Dalším trikem je zastavit všechny nástroje těsně před sborem nebo hlavní částí písně, ponechat pouze zvuk dozvuku a nechat ho vyblednout ... Pak, když hrajete hlavní roli, bude znít větší.

Někdy, když inspirace postrádá, naložím klavír a knihovnu trvalých řetězců dohromady. Může poskytnout spoustu nových nápadů. Pro uživatele Cubase má DAW skvělý nástroj s názvem „Chord Assistant“, který může hudebníkovi pomoci to není vycvičeno zvolit postup správného akordu v Kruhu Pátých.

Když skladáte orchestrální skladbu, přemýšlejte, které nástroje budou hrát v nízkém, středním a vysokém registru. Dobrý mix začíná dobrým uspořádáním.

Jakých 5 rad byste chtěli, aby někdo začal psát svůj první kousek hudby přívěsu nebo jeho první soundtrack?

- Experimentujte, jak jsem již řekl. Hans Zimmer je mistrem experimentování!

- Nevíte, kdy do vaší hlavy vstoupí hudební téma ... Můžete použít zapisovač mobilních telefonů k jeho zpívání nebo pískání a nahrávání!

- Pokud téma zní na klavír dobře, zkuste to také hrát s jiným nástrojem ... možná to bude znít ještě lépe!

- Zkuste poslouchat, co jste napsali následující den ... pokud je to dobré i poté, co jste na to spali, možná je to opravdu dobré!

- Nechte děti poslouchat vaši hudbu. Děti nevědí nic o hudební teorii, ale poslouchají svým srdcem. Pokud se ho dotknete, vyhrajete!

Podívejte se na nejlepší filmové tituly Zero-Gs zde!

Giuseppe a jeho dílo najdete na následujících místech:

Soundcloud: https://soundcloud.com/giuseppe_vigliotti
youtube: https://www.youtube.com/giuseppevigliotti
Twitter: https://twitter.com/gvigliotti77
Facebook: https://www.facebook.com/MusicAndSoundtracks/

Populární videa

Přívěs Ethera Gold 2

Přívěs napínacích vektorů

Přívěs Northern Lights

Porazte návod Master

Navštivte náš kanál YouTube

15 $ OFF * vaše první objednávka a obrovské úspory při přihlášení k odběru našeho zpravodaje

Přihlaste se k odběru našeho Exkluzivní nabídky a novinky ke stažení lest, a my vám zašleme slevový kód 15 $. Získáte podrobnosti o speciálně nízkých cenách (k dispozici pouze pro předplatitele!) A budete informováni o nových verzích Zero-G. Zde se můžete přihlásit k odběru (klikněte na tlačítko vpravo) a budete se moci odhlásit okamžitě kdykoli. (* Poznámka: slevu 15 $ lze použít na jakýkoli produkt s cenou vyšší než 40 $, až na Vocaloidy a produkty Eventide).