Jeden z největších poskytovatelů obsahu na světě od roku 1990 se specializací na ukázkové knihovny, virtuální nástroje a zvukové efekty

Bavíme se s výrobcem Echo Factory Producentem - Marcoem Rockstrohem

Mechanismy továrny na nulové ozvěny Dubtechno 1

Továrna Zero-G Echo - Dubtechno Mechanisms 1 byla vytvořena německým producentem Dubtechno Marco Rockstroh - alias 'Smooth'. Tato plně zabalená ukázková knihovna je masivně naložena celkem 1,238 53 zvuky a smyčky, spolu s 6 nástroji Kontakt XNUMX a jedinečným uživatelským rozhraním Kontakt. Přidání k základnímu zvuku Dubtechna, filtry, reverby a zpoždění, to vše je součástí integrálního GUI Kontakt.

Tato jedinečná a exkluzivní knihovna vzorků Zero-G poskytne každému výrobci Dubtechno obrovský inspirační zdroj se širokou škálou krásných, tmavých, jemných, studených, teplých a expresivních vzorků a nástrojů.

Pro ty z našich zákazníků, kteří nejsou obeznámeni s vámi a vaší prací, byste nám mohli říct něco víc o svém pozadí?

Spojil jsem se s elektronickou hudbou kolem roku 1988, když jsem objevil EBM a belgický nový beat v místním obchodě s gramofony, kde jsem kupoval vinylové kyseliny a domácí vinyly. EBM a New Beat se v tuto chvíli cítili velmi nová a inovativní a já jsem byl okamžitě závislý. O dva roky později se objevila ta věc Techna a Rave, která byla velmi energická a revoluční. Na vinylech jsem koupil spoustu těchto věcí od R&S, MusicMan, 2Aum, Overdrive nebo Harthouse, ale jednoho dne jsem navštívil svou první rave party a sledoval DJe: Vzali jehly z vinylu, ale hudba pokračovala v hraní. V tuto chvíli jsem poznal téma „míchání“. Krátce nato jsem celé peníze utratil za 80 gramofony Technics SL-2 a mixér Vestax a naučil jsem se technické stránky mixování a také hudební stránku. Po prvních malých koncertech na tajných večírcích jsem hrál na větších akcích. Byl to skvělý zážitek, nechat lidi cítit energii té strojové hudby zvané Techno, a při hraní a poslechu jsem se toho hodně dozvěděl o elektronické hudbě, například o tom, které zvuky byly použity, jaké struktury jsou skvělé, jaké stavební práce nejlepší. Přibližně v roce 1210 se přání vyrábět vlastní skladby stalo tak mocným, že jsem první skladby začal používat pouze na svém domácím počítači, Amiga 1994. Protože to fungovalo se spoustou omezení, ale nutilo mě to být kreativní. Po dvou letech výzkumu a výroby jsem v roce 500 vydal svůj první 2-palcový německý label "Draft Records" a několik následných akcí. V roce 1996 se hra pro mě úplně změnila: Koupil jsem si svůj první syntetizátor, Roland Juno-12. Cítilo se velmi odlišné pracovat na skutečné syntéze namísto pohybu bloků na obrazovce počítače. Následuje klasický příběh: Druhý syntetizátor, třetí, čtvrtý a tak dále. V průběhu let jsem se ponořil hlouběji do zvukového vesmíru a změnilo to způsob, jakým jsem hudbu nebo hudbu poslouchal, nesmírně. A také jsem se stále více zajímal o zvukový design. Když se ohlédnu, řekl bych, že elektronická hudba byla uvnitř mě po celou dobu. Musel jsem najít ten správný způsob, jak se hudebně vyjádřit.

Co vás inspirovalo začít vyrábět ukázkové knihovny?

Protože jsem se zapojil do elektronické hudby, vždy mě zajímal proces a technická stránka vytváření zvuku a syntézy. Když jsem začal vyrábět Techno and House, což je v podstatě „strojová hudba“, bylo velmi vzrušující prozkoumat a objevit všechny příležitosti k vytváření zvuků od nuly, ale také se vypořádat s technickou výzvou. Techno jako nekonvenční, technologická a redukovaná forma hudby, založená na méně hudebních pravidlech než jiné běžné hudební styly, mi poskytla čistou svobodu objevovat zvukový design intuitivnějším a neovlivněným způsobem. První výbavu, kterou jsem si koupil, bylo to klasické levné a použité vybavení se spoustou technických omezení a redukcí, ale právě tyto stroje mě donutily být kreativní nebo vyzkoušet věci, které bych nikdy nezkoušel se všemi těmito mocnými, drahými syntetizátory nebo vzorkovače. Například žádný jediný syntetizátor, který jsem použil, nenabízel žádné úložiště nastavení, takže jsem se musel okamžitě rozhodnout, zda použiji nebo nepoužiji vytvořený zvuk. Totéž na vzorcích v těchto dnech: S celkem 1 MB nebo 2 MB úložného prostoru pro vzorkování jste museli být velmi kreativní, abyste mohli používat každý jednotlivý kousek těchto strojů. Myslím, že začínat a pracovat tímto způsobem mě ovlivňuje dodnes. V dobách úplného stažení, téměř neomezených možností nebo možností designu molekulárního zvuku dávám přednost použití nekomplikovaných strojů, protože rád zůstanu blízko zvuku, aniž bych měl příliš mnoho alternativních možností. Od začátku mých vlastních produkcí bylo pro mě velmi důležité používat samostatně vytvořené zvuky, chápal jsem to jako svůj osobní zvukový podpis. Podle mého chápání stojí za to utratit každou sekundu vytvoření jedinečného zvuku od nuly a je to také velmi vzrušující proces, protože se může stát tolik neočekávaných věcí. V posledních letech myšlenka na vytvoření vzorové knihovny neustále rostla, ale vždy se vytvořené zvuky používaly přímo a spontánně pro nové skladby nebo nové verze. Jsem velmi kritický vůči zvuku ve vlastních produkcích a v poslední době jsem si myslel, že pokud mě moje zvukové kreace tolik inspirují, budou mít také šanci inspirovat nebo podporovat jiné hudebníky.

Jaké zdroje inspirace a vzdělání jste měli, když jste poprvé začali produkovat hudbu a software?

Ve věku 11 let jsem objevil rozhlasové stanice BBC a BFBS, které pravidelně hrály britskou Top 40. Kromě typické popové hudby 80. let hráli také hodně Synth Pop, což bylo úplně jiné než německá hudba, kterou mám poslouchal předtím. Tyto zvuky Synth Pop (jako beaty, podložky, syntetizátory, klávesy, efekty atd.) Zněly tak odlišně a vždy jsem se snažil přijít na to, jaké nástroje byly použity k vytvoření těchto čerstvých zvuků. Z inspirativní stránky mě hudebně velmi ovlivňují činy jako Pet Shop Boys, Duran Duran, Depeche Mode, Gary Numan, Soft Cell a Yazoo, protože jsem vždycky pociťoval nějaké kouzlo ohledně zvuků, které používaly. Později jsem si uvědomil, že používají klávesnice zvané syntezátory a bicí stroje, a od této chvíle mě tyto stroje fascinovaly. Když už mluvíme o vzdělání, Techno se svou ranou Raveovou dobou bylo dokonalým vzděláním, abych se naučil hodně o elektronické hudbě, hudebních strukturách, energii a funkcích a rolích zvuků, o tom, jak to všechno funguje společně a co magie za nimi. Věci, které jsem objevil a dozvěděl se o Technu a elektronické hudbě, pro mě také fungovaly při produkci House, Drum & Bass, Jungle a Chillout. Všechny tyto žánry elektronické hudby jsem chápal jako revoluci: Daleko od té věci klasické kapely, která nebyla omezena hudebními pravidly stylů, jako je pop nebo jazz, a vy jste potřebovali jen pár strojů, abyste se mohli hudebně vyjádřit. Nakonec mě moje hudební cesta v průběhu let vedla daleko od tvrdé, minimalistické techniky z techno k jemnější a melodičtější straně elektronické hudby, jako je Trance, Deep House, Lounge a Dubtechno: Zde jsem našel způsob, jak zkombinovat své vášeň pro Synth Pop ovlivňovala zvuky a harmonizuje s energií elektronické hudby. Můj první inspirativní software, který jsem použil, byl ProTracker běžící na počítači Amiga 500 Home v roce 1989: představoval 4 mono skladby na 22 Khz s alespoň 1 MB RAM, ale pro mě to bylo jako dveře do nového světa při vytváření prvního Techno sleduje na tomto stroji. Ještě dnes je pro mě software kromě používání hardwaru důležitým tématem. Hardware mi nabízí přímý a hudební přístup k zvukům, software často umožňuje věci, které si nemůžete uvědomit na základě hardwaru, aniž byste utratili neuvěřitelně mnoho peněz. Beru to nejlepší z obou světů. Nejsem typ člověka, který do tohoto tématu vkládá příliš mnoho filosofie, pro mě se počítá pouze jedna věc: Pokud to zní správně, je to správné.

Vaším cílem je používat pouze primární hardwarové vybavení - co byste řekl, že jsou vaše oblíbené?

Existuje několik strojů, které bych nikdy nedal pryč, ale zbytek vybavení mého studia se čas od času mění. A to z důležitého důvodu: Rád se pravidelně zabývám různým vybavením, abych se učil nové věci a měnil způsob, jakým pracuji. Kdybych takhle nepracoval, dospěl bych k bodu, kdy by se všechno cítilo jako rutina. Je vzrušující naučit se, jak programovat nový syntetizér nebo efekt, a mění způsob, jakým navrhujete zvuky. Udržuji se v pohybu, to je velká inspirace. Echo Factory Volume 1 byl vytvořen primárně pomocí Roland D-50 (skvělý pro syrové a dechové zvuky), Roland JD-800 (realtime sound design), Roland JV-2080 (vynikající zdroj pro podložky), EMU ESI-4000 (vzorkování a LoFi efekty), Korg PolySix (většinou basslines), Lexicon PCM-92 (longtail reverbs), SPL Vitalizer MKII-T (přidat nějaké koření a podtóny), TC Electronic D-Two a M-One (zpoždění a menší místnosti) a ty levné věci LoFi od Behringera, které znějí přesně tak metalicky a chladně, jak se mi líbí. Když už mluvím o straně syntézy, mám jasného favorita: D-50 od Rolanda. Nevím, ale tento syntezátor má svůj vlastní život a někdy působí velmi neočekávaně, což má za následek velmi nekonvenční zvuky. Moje jednotka je od roku 1988 a bude to poslední výstroj, kterou bych rozdal - jsme zločinci.

Jak jste je použili ve zvukovém designu a vzorových knihovnách?

Velmi odlišnými způsoby. Jednou metodou, kterou jsem použil, bylo hrát živé syntetizéry synchronizované s metronomem DAW a zaznamenat tyto relace jako zvuk. V dalších krocích jsem naprogramoval vnější přívěsky. Nakonec jsem nahrál zvukový soubor znovu včetně mixážní konzole a efektů. Také jsem použil EQ směšovací konzole k modulaci zvuků. Další metoda: Zaznamenal jsem zvukové soubory znovu a ovládal vnější efekty v reálném čase pomocí MIDI parametrů, abych archivoval velmi živé výsledky. Podruhé jsem také nahrál zvukový soubor s mikrofonem, abych měl „skutečný“ pokojový záznam, a nakonec jsem smíchal původní zvuk a pokojový záznam dohromady. Základní linie byly vytvořeny na Korg Polysix pomocí MIDI událostí kvůli přesnému načasování, všechny ostatní byly nahrány živě se syntetizátory, efekty a mixéry.

Vzhledem k vaší lásce k hardwarové sadě - existují nějaké specifické virtuální nástroje, které vás dnes inspirují?

Jedním ze zdrojů inspirace je NI Kontakt, a to díky možnosti vytvářet vlastní a velmi jedinečné nástroje od nuly a používat možnost interního skriptování. Jako webový programátor se mi líbí jakýkoli druh kódů a navíc v Kontu mohu vytvářet vlastní GUI a vyvíjet nástroj, který přesně dělá to, co chci. Dalším oblíbeným je zdarma Odin II od Wave Warden. Moc se mi líbí modulární možnosti, a co je nejdůležitější, zvuk, je to docela dobré a má něco, co mi chybí na některých dalších softsynthech. Snadno se s ním manipuluje, ale můžete vytvořit i složité a živé zvuky během několika minut. To je dobrý a důležitý bod pro zvukový design. Důležitější jsou však jako softsynty účinky na mě. Primárně používám přívěsné zařízení pro efekty, ale nechtěl bych říci, že hardware je lepší než software v oboru efektů. Oba jsou rozdílní a oba dělají skvělou práci, ale líbí se mi ta haptická věc s knoflíky a fadery, pokaždé, když mi to umožňuje mnohem hudebněji než pracovat s počítačovou myší. Na straně softwarových efektů opravdu ráda pracuji se vším tím Valhallou. Poskytuje vynikající výsledky a zní velmi často mimořádně. Poslední zmínkou je TAL-X od TAL Audio. Toto zpoždění mě také velmi inspiruje, cítí se kontrolovatelné a nekontrolovatelné, má svůj vlastní živý život, jako je časná ozvěna pásky.

V dnešní době je k dispozici tolik virtuálních nástrojů a ukázkových knihoven - máte pocit, že je to dobrá věc, nebo je méně někdy lepší?

Ano i ne. Softsynth scénu jsem zažil od první hodiny, kdy Steinberg založil VST. Cítilo se to nejen jako obrovský krok vpřed, ale i obrovský krok vpřed. Počítač, který dříve spustil MIDI nástroje, se náhle stal samotným hudebním nástrojem. Úplně první softsynty nebo efekty zněly trochu kýčovitě, ale v následujících letech se na scéně objevilo stále více dobrých vývojářů, pluginů a konceptů. Ve srovnání s naší současností jste měli v těchto dnech šanci udržet si přehled. Dnes mám osobní dojem, že se příliš mnoho lidí snaží udělat to samé. Například si myslím, že není nutné vyvíjet stou emulaci kompresoru Fairchild nebo padesátou emulaci MiniMoog. Tam je docela cool věci tam, ale většina z toho opakuje sám, takže je těžké najít speciální nebo jedinečný software. Jiný názor na ukázkové knihovny: Zde se mi líbí možnost velkého výběru. Ukázky mohou být obrovským zdrojem inspirace, i když si jen vyberete malou část celého zvuku. Často se stává, že jen jediný zvuk, který objevíte, vás nasměruje do zcela alternativního hudebního směru, než se očekávalo. Pokud jste producentem více žánrů, pomůže vám ukázkové knihovny také udržet přehled o nových trendech. Pokud jste začátečníkem nebo novým hudebním žánrem, ukázkové knihovny vám pomohou začít a seznámit se s konkrétním žánrem. A i když jste velmi zkušený nebo pokročilý producent, vždy najdete nějaké skryté poklady nebo zvukové perly v jakékoli ukázkové knihovně. Domácí zvuky mohou perfektně fungovat na produkcích Lounge, zvuky bubnů a basů jsou skvělé na produkcích Techno. Jde jen o to, jak budou zvuky použity v kontextu.

Je proces vytváření virtuálního nástroje / pluginu náročnější s technologickým pokrokem?

Řekl bych ne. Tato technologie nepostupuje tak rychle, jak se očekávalo. Čím více roste síla strojů a počítačů, používáme, což nám umožňuje dělat více a složitější věci, ale nemyslím si, že se technologie za posledních 10 let opravdu změnila. Psát kus kódu nebo navrhnout GUI pro nástroj mi připadá stejně jako před lety. Výhodou dnes je, že můžete řešit mnohem více paměti a výkonu procesoru než před lety, takže můžete vytvářet mnohem složitější věci, které jsou nezbytné pro zvukový design. To je moje prohlášení stejně jako zvukový designér - jako aplikační programátor bych na tuto otázku odpověděl naopak. Operační systémy se neustále mění, stejně jako algoritmy nebo kódové struktury. Jako zvukový designér a hudebník jsem daleko od této stránky technologických změn.

Echo Factory je opravdu fantastický produkt a je schopen produkovat mimořádné zvuky - jaká byla vaše inspirace za touto knihovnou?

Dubtechno jsem objevil před 11 lety a byl jsem velmi fascinován hned jeho hudebními strukturami a minimalistickým přístupem. Líbilo se mi, že snížené rytmy a soubor jen několika zvuků, které těží z podivných zpoždění a obrovských reverbů - tyto efekty fungují v tomto žánru jako hudební nástroje a jsou velmi stylistické. Vidím Dubtechna jako hudební vývoj rané Detroit Techno, který byl také založen na tomto minimalistickém akordovém materiálu. Jako producent jsem vždy hledal ty zvláštní zvuky a vzorky, ale bylo pro mě mnohem jednodušší a náročnější vytvořit vlastní zvuky, které mají maximální kontrolu, zejména o modulaci zvuků. V Dubtechnu jde o dokonalou dokonalost, takže jako zvukový designér cítím velkou svobodu vyzkoušet spoustu netradičních věcí - a ráda používám efekty více způsoby, jak se používají nástroje.

Můžete nám říct o svých oblíbených funkcích Echo Factory 1?

Všestrannost zvuků bude fungovat i v jiných hudebních žánrech. Pokud jde o akordy, bylo pro mě důležité dát uživateli možnost volby mezi suchými a zpracovanými zvuky. Kromě toho jsem vytvořil několik Kontaktních nástrojů, takže je to příjemná možnost hrát zvuky jako nástroje alternativně kromě ukázek knihovny. A samozřejmě, jak už název ukázkové knihovny říká, jde o velké prostory a místnosti.

Jaké jsou další funkce, které by potenciální uživatelé měli znát?

Mým cílem bylo přinést vynikající kvalitu zvuku bez kompromisů, takže kromě vytváření zvuků jsem strávil bezpočet hodin nahráváním a následnou produkcí nahrávek. Kompletní knihovna je k dispozici na 24 Bit a 48 Khz. Ve sbírce je také malá ženská zvuková část, některé zvuky byly vytvořeny, přehrávány živě a nahrány mou manželkou Janou, která ve skutečnosti Dubtechno nevyrábí. Bylo zajímavé vidět, jak interpretovala Dubtechna, protože je v podstatě Ambientní muzikantkou. Myslím, že uživatel zjistí toto nebo to akord nebo pad a bude cítit trochu překvapující rozdíl. Kromě toho jsem vyvinul některé nástroje Kontakt a na některých záplatách budou zvuky působit nejen na hodnotu rychlosti uživatele, ale také filtr nebo obálka filtru bude působit na základě rychlosti, což povede k živějším zvukům. Alespoň všechny zvuky založené na tempu jsou k dispozici ve 120 BPM a 127 BPM, stejně jako suché nebo zpracované.

Takže zákazník načte Echo Factory 1 do Kontakt poprvé, co je první věc, kterou byste navrhl, aby udělali, aby skutečně získali cit pro potenciál nástroje?

Nejprve vyzkoušejte akordovou sekci a vycpávky, získáte dobrý dojem o potenciálu a kvalitě tohoto balíčku a je to dobrý způsob, jak se inspirovat nebo vyvinout nápady pro stopu. Dalším dobrým nápadem by mohlo být podívat se na sekci s nástroji Kontakt, takže můžete hrát zvuky přímo a hrát si s filtry nebo obálky a vytvářet alternativní zvuky.

Pro koho je podle vás Echo Factory 1 nejvhodnější a proč?

Primárně jsem tuto knihovnu vytvořil pro producenty Dubtechna, ale bylo pro mě také důležité sledovat jiné žánry nebo alternativní styly a vytvořit něco, z čeho budou těžit také producenti jiných hudebních žánrů. Mnoho zvuků této knihovny je tedy vhodné i pro House, Deep House, Tech House, Techno nebo EDM. Sám jsem multižánrový producent a vždy jsem měl rád myšlenku používat zvuky různých žánrů, takže myšlenkou bylo poskytnout univerzální knihovnu, ale rozhodně primární se zaměřením na Dubtechno. A protože nejde jen o „ten jeden“ Dubtechno styl, pečlivě jsem vytvořil zvuky, které budou fungovat na všech těchto podžánrech Dubtechna. Myslím, že tato sbírka zvuků a nástrojů bude zajímavá pro každého producenta žánru elektronické hudby.

Máte uvolněný přístup v počátečních fázích výroby vzorové knihovny nebo se zaměřujete na konkrétní zvuk?

Řekl bych, obojí. Můj přístup je vždy uvolněný, protože vytváření zvuků je vždy inspirující a překvapující práce se spoustou legrace. Takže, pokud mám vizi ukázkové knihovny konkrétního hudebního žánru, mám sklon začínat velmi otevřeně. Každý žánr má samozřejmě svůj vlastní charakter a konkrétní zvukový podpis, který musím vzít v úvahu, ale nakonec jsem potulný mezi mnoha žánry elektronické hudby. Při tvorbě knihovny už mám na mysli nějaký konkrétní zvuk, ale ne tak specifický, že bych řekl, že to musí znít přesně takto nebo tak. Pokud ano, tak bych jen reprodukoval něco, co již existuje. Takže se vždy snažím vyvíjet trochu dále nebo se dívat za hudební horizont, ale vždycky ráda zůstávám v kontextu, abych mu dal smysl. Nejlepší věci ve zvukovém designu se dějí překvapivě nebo nečekaně, definuji to jako jedinečný snímek.

Plánujete v budoucnu vyrábět více vzorových knihoven?

Ano, jistě. Jako hudebník jsem hluboko v Dubtechnu, Deep House, Tech House, Techno, Drum & Bass, Lounge, TripHop a NuJazz. Samozřejmě, že se od sebe navzájem docela liší, ale právě tento rozdíl mě udržuje otevřenou a zaujatou. Takže, nahoře bude obrovská ukázková knihovna Lounge / Downbeat / NuJazz, ale také integruji prvky a fragmenty HipHop a Breakbeat.

Populární videa

Přívěs Ethera Gold 2

Přívěs napínacích vektorů

Přívěs Northern Lights

Porazte návod Master

Navštivte náš kanál YouTube

15 $ OFF * vaše první objednávka a obrovské úspory při přihlášení k odběru našeho zpravodaje

Přihlaste se k odběru našeho Exkluzivní nabídky a novinky ke stažení lest, a my vám zašleme slevový kód 15 $. Získáte podrobnosti o speciálně nízkých cenách (k dispozici pouze pro předplatitele!) A budete informováni o nových verzích Zero-G. Zde se můžete přihlásit k odběru (klikněte na tlačítko vpravo) a budete se moci odhlásit okamžitě kdykoli. (* Poznámka: slevu 15 $ lze použít na jakýkoli produkt s cenou vyšší než 40 $, až na Vocaloidy a produkty Eventide).